我是一名高职院校艺术设计类专业的教师，我想聊几句...

橡皮人网将采访全国50位艺术设计类专业教师，收集他们的心声和期望，探讨教学问题和解决之道。让我们共同努力，并肩前行。

作为艺术设计类专业教师

您希望学生具备的基本素养是什么？

如果我今天问一个学生，你喜欢打吃鸡，还是王者荣耀？他们是很容易分辨出来的。那我再问，你喜欢上知乎还是打王者，他们也是很容易分辨的，肯定是喜欢打王者荣耀。为什么呢？因为他们把学习的愉悦和生活的快乐分开了，或者说他们一直在被动学习，没有真正在学习中获得成就和愉悦。这就和他们对技能的要求相关，没有成就感和愉悦感，也不会去追求精益求精的技术表现，造成恶性循环。那么，本人作为学院教师身份，最希望学生具备什么呢？可能你没有好的表现技术，那也肯定不是应试的素描基础。最基本需要具备的是：有对“美”的要求。

这个美，我把它换成“好看”或“品味”更生活化些。说到美，学生就会想到古希腊、中国画，这些和设计有关，但在初级阶段关系不大。我说的这个美，是指女孩子喜欢化妆吗？希望把自己化得更美吗？如果有这些基础追求，对生活、对自我的“美学式”关照，我就觉得可以，这是件好事。可是这事难在它没有抓手，不能去评分。若是学设计的学生，这种基础的、对“好看”的追求非常重要，甚至是到抬杠、上纲上线的话，我觉得她就是有机会的学生，但这也只是有机会。它是一个非常基础的东西。比如我今天去为家里的窗帘配颜色，我也要追个半天，自己用的东西一定会特别在意是否精致，这种在意才是从事视觉设计工作的人最原生的一种情结。

我们现在全用电脑书写，但却没有注重格式是否好看，字应该放多大，比如学生给自己做的简历，排版都很随意。因为我们在这方面的教育是缺失的。现在年轻人信息渠道广，能够在各种媒体平台上接受流行式的“审美教育”，但没有系统，知识只停留在“粗糙感觉”，没关系的，这也是对美的基本要求。他有了这种对好看的要求,慢慢可以上升到品味这件事情，然后再上升到美学。如果到了二十岁，却从未接受过任何“社会审美教育”，那就很累了，错失了最容易塑造个体审美的年龄，很少有院校会用大力气去培养这样的零审美学生，不可测的成本太大了。审美这颗种子是每个人都有的，只是看你前20年有没有刻意关照过。现在这个抓手定在了素描色彩，这不是很科学。审美的能力不完全是塑造或色彩的能力，这需要我们很多真正的专业人士，而不只是考场上的老师去决定的。应该是结合业界和学界双方的专业人士共同来制定考试内容和规则。这对于教学是很重要、很严肃的事情。职业院校，一定要和行业一线接轨，与行业共同制定规范，而不是光画素描色彩。很多学生都画得不错，某种程度上画得比我还好。但问题是，换成平面设计就完全无从下手了，对平面设计一点品味都没有，这样的学生很多，他们也会很受挫，觉得我本来是个画画很优秀的人，结果却变成了一个什么都不会的人，所有的学习都变成了压力。很多学生素描画得还好，文化课成绩又不够好，才选择艺术设计类专业，这样最终是自己吃亏。最关键的是自己需要思考，我是否愿意为了追求这个好看或品味而牺牲点东西，如果你有这个信心，觉得自己对好看是有特殊敏感度的话，就会心里有底，或者说基础。如果你的思考没有答案，就会觉得学设计非常的辛苦。不要因为高考分数不够而选错一个人生的道路，这对个人是非常不划算德事情。我们这个专业是要吃很多苦头的，牺牲你的休息时间或者别的。如果这一点不清晰的话，学生的幸福指数会很低，成就感也会很低，再努力也可能很难补上，因为你的努力都在技术上，而不是在品味上。

应受访教师本人意愿，本文不署名

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